El Dia Mundial del Teatre per a Nens i Joves és una campanya d'ASSITEJ, promoguda i celebrada a través del missatge 'Porta un nen al teatre'.
Cada 20 de març ASSITEJ celebra el teatre per a nens i joves a través de la Campanya “Porta un nen al teatre avui” i de la difusió de dos missatges que s'enfoquen en el dret dels nens a tenir accés a la cultura.
Jenny Sealey
Directora Artística, Companyia Teatral Graeae, Co-directora dels Jocs Paralímpics 2012 a Londres
Simplement no puc imaginar un món sense teatre o sense qualsevol de les arts. Com a jove sorda, les classes de ballet es van convertir en un lloc segur on ser jo mateixa. Era un món visual on participava observant, i el no haver de llegir els llavis va ser alliberador. M'evadia en els exercicis i m'encantava la creació i execució de les obres de ballet. El ballet va ser la meva primera experiència en la narració ia mesura que em feia gran, em vaig involucrar al teatre, i el que és més important, al Teatre per a la infància i la joventut. Quina extraordinària formació suposa per a qualsevol actor i quina gran oportunitat compartir un espai de creativitat amb nens i joves, on escoltar històries de la seva pròpia vida i transformar-les en obres per aportar a les seves experiències, proves i desafiaments una plataforma per ser escoltades.
En aquest moment estic dirigint Stepping Stones de Mike Kenny, que ja vaig codirigir amb Jon Palmer per Interplay fa 18 anys. La producció estava dirigida a joves amb profundes i múltiples discapacitats; per a joves sords i cecs; discapacitats i no discapacitats, i igual que Graeae's new Ensemble tots els artistes són sords i persones amb discapacitat, amb edats compreses entre 20-22 anys. El plaer de treballar pensant en l'accessibilitat creativa utilitzant el llenguatge de signes, la descripció de l'àudio, el so i l'atmosfera es comenta en la creença que TOTS els joves haurien de tenir accés ple i igualitari al teatre.
Em frustra cada vegada més, que l'important treball de creació per, per i amb els joves encara no està plenament reconegut ni finançat. És descoratjador que molts nens amb discapacitat no siguin considerats dignes d'una educació a molts països, però els meus viatges per tot el món són un recordatori que la passió d'aquells que dirigeixen aquesta feina no permetrà un món sense teatre i que el teatre significa educació per a la vida.
Com que el 2016 es compleixen 10 anys de l'adopció de la Convenció sobre els Drets de les Persones amb Discapacitat per part de les Nacions Unides, es presenta una estupenda oportunitat per unir-nos a tot el món i continuar alimentant la passió i fer-ho i per a aquells que importen.
Yvette Hardie
Han passat cinc anys des que vam iniciar la campanya #Lportaunnenalteatrohui, que se celebra a molts llocs del món el Dia Mundial del Teatre per a la Infància i la Joventut, el 20 de març. Aquesta campanya ha ofert als membres d'ASSITEJ un espai important per a l'activisme / fer campanya, en què han sorgit molts arguments convincents favor d'exposar a nens i joves al teatre, a través de missatges, discursos i articles.
Però em pregunto si no hi haurà cap altre motiu, més bàsic, pel qual els artistes treballen per al públic jove i que va més enllà d'aquestes manifestacions.
Aquestes raons inclouen: els drets dels nens com a ciutadans culturals; el fet que el teatre educa de manera integral, a través del foment de les intel·ligències múltiples; la importància de cultivar la curiositat, la imaginació i la joia en els nens; la necessitat que els nens tinguin esperança en un món sovint confús i desesperat; la importància de la consciència estètica i la capacitat per abastar els diversos llenguatges de les arts; la necessitat de comunitat, connexió i empatia; l'actualitat del teatre i la seva capacitat per permetre confrontar i interrogar el món tal com ho experimentem; la rellevància d'abraçar una diversitat de punts de vista …
I això pot ser molt més profundament personal. En treballar per a nens i joves, som capaços d'alimentar, curar i enfortir el nen que portem a dins.
Quan un grup de joves d'una barriada de Sud-àfrica va començar a treballar en una obra de teatre per a nens molt petits, van descobrir que per a la feina necessitaven alimentar, redescobrir, o en alguns casos, descobrir per primera vegada… la innocència, la tendresa, la vulnerabilitat, i el ple potencial dins de si mateixos. Aquests joves artistes van començar així un procés de sanació profunda que els va afectar profundament i que els ha motivat per continuar explorant aquest camp.
A partir d'aquesta profunda necessitat personal, som capaços de convertir-nos en influència per als altres. Fomentant en nosaltres mateixos una integritat més gran, som capaços de relacionar-nos d'una manera més profunda amb el nostre públic. També som capaços d'oferir a pares i nens, famílies, mestres, cuidadors i pacients, l'oportunitat de veure el món a través dels ulls dels més joves.
Molt sovint en sortir del teatre escolto dir a algun pare alguna cosa com: «No sabia que el meu fill podia quedar-se quiet durant tant de temps», o «al meu fill li va semblar molt divertida aquesta obra» … en aquests moments en què vam descobrir qui és realment aquest nen és quan els artistes de teatre podem estar contribuint a més plenitud en aquestes relacions
Potser el regal més gran que el teatre per a nens i joves ens pot donar -com artistes, part del públic, pares, mestres o nens- és el do de trobar la plenitud en la ruptura, i el redescobriment del que sempre hem estat destinats a ser.
