Haur eta Gazteentzako Dramaturgiari buruzko III. Jardunaldiak haurren arterako sarbidea izateko eskubidea defendatzeko erreferentziazko gune gisa finkatzen da.
Berak Madrilgo Zentro Dramatiko Nazionala ospakizuna hartu zuen Haur eta Gazteentzako Dramaturgia Jardunaldien hirugarren edizioa. aipu bat adierazten duena Ekitaldi hau haurren eta gazteen arterako sarbidea izateko eskubidea eta kalitate handiko proposamen artistikoen beharra duen publiko gisa duen garrantzia defendatzeko erreferentziazko gune gisa sendotzea..
Jardunaldiak, hiru erakundek elkarrekin antolatuta: ASSITEJ Spain, Unima eta TTP, bat eskaini zuten asmo handiko programa, gazte, neska eta mutilen dramaturgiaren oinarriak sakontzea helburu zuena.
Azken emaitza izan da lau eguneko hitzaldi eta tailerrak sektoreko espezialistekin eta profesionalekin eztabaida, analisi eta hausnarketarako espazioak sortu dituzten lehen misio bakar batekin: mutil, neska eta gazteen figura erdigunean jartzea..
Taller de escritura teatral con Blanca Felipe Rivero
Blanca Felipe Rivero, Habanakoa, antzerkigilea eta gidoilaria da. Romeo eta Julianaren egilea -beste askoren artean-, "Romeo eta Julietaren guajira bertsioa" Berak adierazten duen bezala, egileak behin eta berriz galdetzen dio bere buruari ea Garrantzitsuagoa da dakiguna edo bilatzen duguna eta hori ziurtatzen du "Partekatzea ikasteko iturri bikaina da".
Jardunaldiaren esparruan, tailerra eskaini zen"Ni naiz" pertsonaiaren eta amaren irudiaren haurtzaroko esplorazio bibliografikoetan. Lanak egiten ziren espazioa esplorazioa eta argi geratu zen testuan garrantzitsuena dela pertsonaia eta eszenaren gauzarik garrantzitsuena, aktorea. Hori aldarrikatzen zen aldi berean Kontua ez da testu bikain bat egitea, batzuetan gauzarik arruntena gauzarik handiena bihur baitaiteke.
Galderatik abiatuta: Nondik idazten dugu? Haurtzaroei ahotsa eta presentzia emateko ahalegina egin zen ekintza kateen eta zentzumenen esplorazioen aukeran oinarritutako idazketa ariketetan.
Parte hartzaileen testigantzak Tailerra amaitu ondoren oso esperientzia aberasgarria izan dela uzten dute dudarik gabe:
"Esperientzia adierazgarria izan da, batez ere bakoitzaren sormen prozesu anitzak ikusi ahal izateak" komentatu zuen Luciak.
"Blancak bultzatzeko grina handia du" Mercedes hunkituta azaldu zen. "Eskerrik asko bidaia honengatik".
«Oso prozesu interesgarria eta zirraragarria izan da. Esker oneko hitzak baino ez ditut. Zein polita den zintzotasunaren konpainian idaztea!”. nabarmendu zuen Txemak.
“Emozio asko partekatu ditugu” adierazi zuen Nievesek. “Blancak hitza zaintzen eta mimatzen du, sinpletasunez eta umiltasunez etorri da. Deskubritu dugu ez garela uste genuena. Eskerrik asko nor naizen ezagutzen laguntzeagatik».
Taller el objeto en escena y su esencia dramática
TOPIC, Tolosako Nazioarteko Txotxongilo Zentroaren laguntzarekin, Juanjo Herrerok gidatu zuen proposamen praktiko hau Arte Eszenikoen hainbat arlotako profesionalentzat, Objektu eta Txotxongilo Antzerkiaren dramaturgian sakonduz. Helburutzat zuen espazioa antzerki eta ikusmen dramaturgia modu berriak eraikitzeko hainbat manipulazio teknika erabiltzen dituzten konpainia profesionalen adibide desberdinak aztertu eta praktikan jarri. Lana eginda zegoen txotxongiloen manipulazioa baita objektuen manipulazioa ere, arreta berezia jarriz gorputzari, txotxongilo/objektuaren disposizioari eta eszenan bien arteko erlazioari.
“Objektuaren balioaz eta aukerez hausnartu dugu. Juanjo eta Estitxuk gidatuta, diziplina eszenikoenetatik datozen ikasle talde heterogeneo batek, objektuaren atzean ezkutatzen den mundu oso bat aurkitu dugu. Lana bizia, oso praktikoa eta aberasgarria izan da eta uste dut parte-hartzaile guztiok gure sormen unibertsoan txerta ditzakegun kontzeptu, ideia eta galdera kopuru ikaragarria utzi dutela». esan zuen Joan Alfredek, tailerreko partaideetako batek.
Eztabaida eta hausnarketa mahaiak
La dramaturgia para la infancia y la juventud
ren partaidetzarekin Itziar Pascual, Luis Fernando de Julián, Nieves Rodríguez eta Carlos Labraña Elkarrizketarako gunea izan zen hau Haur eta gazteentzako dramaturgiaren etorkizunaz pentsatzeko estrategiak.
Eztabaida mahaian argi geratu zen oinarrizko arazo bat dagoela, a Nesken eta mutilen kulturarako sarbide erradikalaren gabezia hori desagerrarazi behar da, sortzen lankidetza-espazioak eta sinergia. Era berean, ideia desberdinak ere partekatu ziren eta horien artean ulertu beharra aurki dezakegu antzerkia komunitatea sortzeko tresna gisa, antzerki liburuaren aldarrikapena kultura demokratikoaren manifestu gisa edo sentitzeko eskubidearen defentsa.
Adultocentrismo y educación en valores.
Zentsura, autozentsura eta tabuak haur eta gazteentzako dramaturgian
José Luis Arellano, Jordi Palet, Ramón Molins, El Patio Teatro eta José Troncoso zertaz hausnartu zuten mahai honetako hizlariak izan ziren Egileek zer bilatzen duten publiko horri zuzendu nahi diotenean eta zer espero duten ikusleak ustez bere adinari zuzenduta dagoen antzezlan batera hurbiltzean.
“Ez ditut ikuskizunak egiten neska-mutilek ulertu ditzaten, baizik eta goza ditzaten”, “Askotan amaieran uzten dugu eta lehenengo eta garrantzitsuena da hitz egiten ari garena inporta zaigula, eta gero zintzotasun dosi handia ekartzen diozula” edo belaunaldi hurbiltasunaren beharraren aldarrikapena izan ziren solasaldian partekatu ziren ideia batzuk.
Otras textualidades para la infancia y la juventud: Dramaturgia masmedia; radio teatro; nuevos lenguajes tecnológicos, etc.
Lorenzo Soto eta Raúl Guirdi Elkarrizketa mahai hau partekatu dute non hitz egin duten gazteen sorkuntza prozesua, sormenaren kontzeptua nabarmenduz eta artelan batek esanahia izan dezan beti egia eduki behar duela erakutsiz.
Elkarrizketan zehar ideia batzuk sortu ziren kontzeptuen inguruan, esaterako entretenimendua eta berehalakotasuna: “Nerabeekin hitz egiten dudanean ikusten dut haientzat entretenimenduak pentsarazten ez dituen zerbait aurkitzea dakarrela, nire belaunaldia ez zen horrelakoa izan”. “Gazteen ikuslegoa berehalakotasunera ohituta dago, arreta partziala da, eskaintzen ari zarena zatikatzen ez baduzu, jarraitutasuna konplikatua da”. adierazi zuen Guirdik.
La edición y la difusión de la dramaturgia para la infancia y la juventud. Traducción, difusión y comercialización
Carlos Gil, Daniel Ramírez eta Gonzalo Moreno aurkeztu zuten eztabaida mahai honetan parte hartu zuten proiektu editorial desberdinak eta partekatu zuten zabalkunde estrategiak, nazioartekotzeko aukerak, lankidetza eta trukea. Haur antzerkiak izan duen bilakaeraz eta neska-mutilek istorioak interpretatzeko eta sortzeko duten joera naturalaz aritu ziren.
Aurkeztutako proiektuen artean, nabarmentzen dira "Antzerki testuingurua" egungo arteak zabaltzeko eta ikusgai jartzeko ekimena, “Artezblai” Arte Eszenikoen egunkaria eta "Yorick liburu-denda" arte eszenikoetan espezializatua antzerki eta dantza liburuekin, besteak beste.
La dramaturgia para infancia y juventud en el ámbito internacional
Oraingo honetan eztabaida mahaian parte hartu zuten Sophie Merceron, Frantzia, Blanca Felipe, Kuba, Lucía de la Maza, Txile, eta Lola Fernández, Madril, nazioarteko dramaturgiara hurbilketa bat egin zuten beren jatorrizko herrialdeetako panorama zein den marraztuz.
Deskubritu genuen kubako antzerkia Oso artisaua da "Gurtasun zapore hori du" Blancak azaldu zuen, hori Frantzian gazteentzako antzerkia dago antzokietan, baina oraindik ere arazoak ditu espazio handietan sartzeko” partekatu zuen Sophie eta hori Txilen “haur eta gazteentzako antzerkiak bide bat ireki du, baina antzezlanek asko ibiltzen dira herrialdetik kanpo«Nazioartekoizazioa asko hazi da», esan du Lucíak.
La literatura teatral en las distintas lenguas y territorios del estado
Sonia Alejok, Paula Carballeirak, Aizpea Goenagak, Sílvia Navarrok eta Abigail Ballester-ek hizkuntza ezberdinetako sorkuntza, artikulazio eta sustapen eta zabalkunde politiken inguruan aritu ziren. Eztabaida mahaian zehar, a sorkuntza dramatikoaren mapa Espainiako haur eta gazteentzat eta ideia desberdinak jarri ziren mahai gainean, esaterako «Hizkuntza ez dadila oztopo izan, aberasgarri baizik» edo zer «Enpresen prekarietateak esan nahi du ezin dutela itzultzaile profesional batekin kontatu».
Elkarrizketan zehar hori ere aldarrikatu zen "Antzerkia irakurtzearen gozamena" aitortu eta itzulpen-lanean sakondu zuen: «Itzulpenaren lana berriz ere lana egitea da, erritmo berdinak, ñabardura berdinak izan ditzan ziurtatzeko».
Jardunaldia
El reto de la escritura desde la práctica artística de múltiples espacios legitimados o no del teatro para y con niños en Cuba
Blanca Felipe Eszenatokitik idazteko esperientzia izan da, profesional eta afizionatu taldeetako praktika artistikoaren eguneroko muinetik, irakaskuntza lanarekin batera: ikasleekin, aktoreekin, titiriteroekin, arte-irakasleekin, umeekin eta eszenatokian beste zeregin batzuk . Era berean, ikusleen iritzia, epaiketa ariketa eta antzerkigile lana.
Bere burua "subjektu sortzaile" gisa definitzea Zuria, nor kultur elkarteei lotuta egon da beti, antzerkigile gisa izandako esperientziak eraman duen hitzaldi honetan kontatu du ulertu dena ez dela guztiontzat funtzionatzen, baina testuinguruek garrantzi handia dute. Antzerkigileak ere nabarmendu nahi izan du “badugula bat entzuleen pertzepzioari buruzko zeregina” eta berea erakutsi du esker ona, bere lanaren bitartez neska-mutilei "zugan sinesten dut" esateko aukera duelako.
2022ko SGAE Haur Antzerki Sariaren XXIII
Jardunaldiaren esparruan, ren ematea SGAE Haurrentzako Antzerki Sariaren XXIII 2022 rentzat Mambrú gerrara itzultzen da, antzerkigile galiziaren lana Carlos Labraña Barrero (Cedeira-A Coruña, 1969). Nori zuzendu zitzaion publikoari hori partekatzeko «Nik galegoz idazten dut eta saria lehen aldiz galegoz eman dela, oso garrantzitsua iruditzen zait normalizaziorako eta bizikidetzarako». Labrañak, gainera, eskertu egin du Jardunaldiak egiteagatik. "Eremu honekin lotuta dauden pertsona guztiak konektatzeko modu bikaina da".
Proiektuaren aurkezpena
Jardunaldiek a erakusketa eta elkartruke gunea non pertsona ezberdinek euren azken proiektuak partekatu zituzten. Aurkeztutako proiektuen artean, The “Pepito (haur eta aiton-amonentzako bizi-istorio bat), “ASMATU, INBENTARIOA ASMATU”, “Egun batean sandia nintzen” eta “Paradisu Zuria”.
Erakutsi
Los columpios
Los columpios Ezbairik gabe, etorkizuna diren drama-artista berriei egindako entzumen, joko eta elkarrizketa prozesu baten emaitza da. José Troncosok idatzi eta zuzendutako “Los columpios” publikoa eskolaren azken eguneraino eramaten duen ikuskizuna da, non “etorkizuneko adinekoek” Ikastaroari agur esateko euren familien aurrean abesteko prestatzen dira, Mariví andereñoak lagunduta.
