O Día Mundial do Teatro Infantil e Xuvenil é unha campaña de ASSITEJ, promovida e celebrada a través da mensaxe 'Leva un neno ao teatro'.
Cada 20 de marzo, ASSITEJ celebra o teatro infantil e xuvenil a través da campaña "Leva un neno ao teatro hoxe" e a difusión de dúas mensaxes que se centran no dereito dos nenos a ter acceso á cultura.
Jenny Sealey
Director artístico, Graeae Theatre Company, codirector dos Xogos Paralímpicos de Londres 2012
Simplemente non podo imaxinar un mundo sen teatro nin ningunha das artes. Cando era unha nena xorda, as clases de ballet convertéronse nun lugar seguro para ser eu mesma. Era un mundo visual no que participaba observando, e non ter que ler os beizos era liberador. Me escapaba de exercicios e encantaríame crear e representar obras de ballet. O ballet foi a miña primeira experiencia coa narración de historias e, a medida que fun medrando, me dediquei ao teatro e, máis importante, ao teatro infantil e xuvenil. Que formación tan extraordinaria é para calquera actor e que gran oportunidade de compartir un espazo de creatividade con nenos e mozos, onde poder escoitar historias da súa propia vida e transformalas en obras para darlle ás súas experiencias, probas e desafíos unha plataforma para ser escoitadas.
.
Actualmente estou dirixindo Stepping Stones de Mike Kenny, que co-dirixín con Jon Palmer para Interplay hai 18 anos. A produción estaba dirixida a mozos con discapacidades profundas e múltiples; para a mocidade xorda e cega; discapacitados e non, e do mesmo xeito que o novo Ensemble de Graeae, todos os artistas son xordos e discapacitados, con idades comprendidas entre os 20 e os 22 anos. O pracer de traballar tendo en conta a accesibilidade creativa utilizando a linguaxe de signos, a audiodescrición, o son e a atmosfera baséase na crenza de que TODOS os mozos deben ter acceso pleno e en igualdade de condicións ao teatro.
Estou cada vez máis frustrado porque o importante traballo creativo para, por e cos mozos aínda non estea totalmente recoñecido nin financiado. É desgarrador que moitos nenos con discapacidade non sexan considerados dignos dunha educación en moitos países, pero as miñas viaxes polo mundo son un recordatorio de que a paixón dos que levan este traballo non permitirá un mundo sen teatro e que o teatro significa educación para a vida.
Como 2016 cúmprense 10 anos desde que as Nacións Unidas adoptaron a Convención sobre os Dereitos das Persoas con Discapacidade, presenta unha oportunidade marabillosa para reunirnos en todo o mundo e seguir alimentando a nosa paixón e traballo común para garantir que podemos facer, crear e compartir teatro que importa, por e para aqueles que importan.
Yvette Hardie
Hai cinco anos que comezamos a campaña # Leva un neno ao teatro hoxe, que se celebra en moitos lugares do mundo o Día Mundial do Teatro para a Infancia e a Xuventude, o 20 de marzo. Esta campaña ofreceu aos membros de ASSITEJ un importante espazo de activismo/campaña, no que xurdiron moitos argumentos convincentes a favor da exposición nenos e mozos ao teatro, a través de mensaxes, discursos e artigos.
Pero pregúntome se non hai outro motivo máis básico polo que os artistas traballan para o público novo, e que vaia máis aló destas manifestacións.
Estes motivos inclúen: os dereitos da infancia como cidadáns culturais; o feito de que o teatro eduque de xeito integral, mediante o fomento das intelixencias múltiples; a importancia de cultivar a curiosidade, a imaxinación e a alegría nos nenos; a necesidade de que os nenos teñan esperanza nun mundo moitas veces confuso e desesperado; a importancia da conciencia estética e a capacidade de abarcar as distintas linguaxes das artes; a necesidade de comunidade, conexión e empatía; a relevancia do teatro e a súa capacidade para permitirnos confrontar e cuestionar o mundo tal e como o vivimos; a relevancia de adoptar unha diversidade de puntos de vista...
E esta razón pode ser moito máis profundamente persoal. Ao traballar con nenos e mozos, somos capaces de nutrir, curar e fortalecer ao neno que hai dentro.
Cando un grupo de mozos dun barrio marginal de Sudáfrica comezaron a traballar nunha obra de teatro para nenos moi pequenos, descubriron que para traballar necesitaban nutrir, redescubrir ou, nalgúns casos, descubrir por primeira vez... a inocencia, a tenrura, a vulnerabilidade e todo o potencial dentro de si mesmos. Estes novos artistas iniciaron así un proceso de profunda curación que os afectou profundamente e os motivou a seguir explorando este campo.
A partir desta profunda necesidade persoal, somos capaces de converternos nunha influencia para os demais. Fomentando unha maior integridade en nós mesmos, somos capaces de relacionarnos dun xeito máis profundamente co noso público. Tamén somos capaces de ofrecer a pais e fillos, familias, profesores, coidadores e os seus pacientes a oportunidade de ver o mundo a través dos ollos dos máis novos.
Moitas veces ao saír do teatro escoito a un pai dicir algo así como: "Non sabía que o meu fillo puidese permanecer quieto tanto tempo", ou "o meu fillo pensaba que o xogo era tan divertido"... é nestes momentos cando descubrimos quen é realmente ese neno que os artistas de teatro poden estar contribuíndo a unha maior realización nestas relacións tan importantes.
Quizais o maior agasallo que nos pode facer o teatro infantil e xuvenil –como artistas, espectadores, pais, profesores ou fillos– é o agasallo de atopar a totalidade na disrupción e o redescubrimento do que sempre fomos destinados a ser.
