As III Xornadas de Dramaturxia Infantil e Xuvenil consolídanse como espazo de referencia para defender o dereito de acceso á arte infantil
O Centro Dramático Nacional de Madrid acolleu a celebración do terceira edición das Xornadas de Dramaturxia Infantil e Xuvenil. Unha cita que representa o consolidación deste evento como espazo de referencia para defender o dereito de acceso á arte da infancia e a mocidade e a súa importancia como público necesitado de propostas artísticas de calidade..
As Conferencias, organizado conxuntamente por tres entidades: ASSITEJ España, Unima e o TTP, ofreceron a ambicioso programa que pretendía profundar nas bases da dramaturxia para mozos, nenas e nenos.
O resultado final foi catro días de conferencias e obradoiros con especialistas e profesionais do sector que crearon espazos de debate, análise e reflexión cunha única misión primordial: situar a figura dos nenos, nenas e mozos no centro..
Taller de escritura teatral con Blanca Felipe Rivero
Blanca Felipe Rivero, da Habana, é dramaturga e guionista. Autor de Romeo e Juliana -entre moitos outros-, "Unha versión guajira de Romeo e Xulieta" Como ela mesma indica, a autora pregúntase reiteradamente se É máis importante o que sabemos ou o que buscamos e garante que "Compartir é unha gran fonte de aprendizaxe".
No marco das xornadas ofreceuse o obradoiro"Eu son" do personaxe e da imaxe da nai nas exploracións bíblicas para a infancia. Un espazo desde onde se traballou exploración e quedou claro que o máis importante do texto é o personaxe e o máis importante da escena, o actor. Ao mesmo tempo que se afirmaba que Non se trata de facer un gran texto, xa que ás veces o máis mundano pode chegar a ser o máis grande.
Partindo da pregunta: de onde escribimos? Esforzouse por dar voz e presenza á infancia en exercicios de escritura baseados no azar de cadeas de accións e exploracións sensoriais.
Os testemuños dos participantes Despois de rematar o obradoiro deixan sen dúbida que foi unha experiencia moi enriquecedora:
"Foi unha experiencia reveladora, sobre todo o feito de poder ver os diversos procesos creativos de cada un", comentou Lucía.
"A Blanca ten unha gran paixón por empurrar" Explicou Mercedes emocionada. "Grazas por esta viaxe".
“Foi un proceso moi interesante e emocionante. Só teño palabras de agradecemento. Que bonito é escribir en compañía da honestidade!" sinalou Txema.
"Compartimos moitas emocións” declarou Nieves. "Blanca coida e mima a palabra, veu con sinxeleza e humildade. Descubrimos que non somos quen pensabamos. Grazas por axudarme a saber quen son".
Taller el objeto en escena y su esencia dramática
Da man de TOPIC, Centro Internacional de Títeres de Tolosa, Juanjo Herrero liderou esta proposta práctica para profesionais pertencentes a diversos ámbitos das Artes Escénicas, afondando na dramaturxia do Teatro de Obxectos e Títeres. Un espazo que tiña como obxectivo analizar e poñer en práctica diferentes exemplos de compañías profesionais que utilizan diversas técnicas de manipulación para construír novas formas de dramaturxia teatral e visual. O traballo estaba feito manipulación de títeres así como a manipulación de obxectos, prestando especial atención ao corpo, á disposición do monicreque/obxecto e á relación de ambos na escena.
"Reflexionamos sobre o valor e as posibilidades do obxecto. Guiados por Juanjo e Estitxu, un grupo heteroxéneo de estudantes procedentes das máis diversas disciplinas escénicas, descubrimos todo un mundo agochado detrás do obxecto. O traballo foi intenso, moi práctico e enriquecedor e creo que todos os participantes saíron cunha inmensa cantidade de conceptos, ideas e preguntas que podemos incorporar ao noso universo creativo”. dixo Joan Alfred, un dos participantes no obradoiro.
Mesas de debate e reflexión
La dramaturgia para la infancia y la juventud
Coa participación de Itziar Pascual, Luis Fernando de Julián, Nieves Rodríguez e Carlos Labraña Este foi un espazo de diálogo que xirou arredor do Estratexias para pensar no futuro da dramaturxia infantil e xuvenil.
Durante a mesa de debate quedou claro que existe un problema básico, a déficit de acceso radical dos nenos e nenas á cultura que hai que erradicar, xerar espazos colaborativos e sinerxía. Así mesmo, tamén se compartiron diferentes ideas entre as que podemos atopar a necesidade de comprender o o teatro como ferramenta para xerar comunidade, a reivindicación do libro teatral como manifesto da cultura democrática ou a defensa do dereito a sentir.
Adultocentrismo y educación en valores.
Censura, autocensura e tabús na dramaturxia infantil e xuvenil
José Luis Arellano, Jordi Palet, Ramón Molins, El Patio Teatro e José Troncoso foron os relatores desta mesa que reflexionaron sobre o que Que buscan os autores cando queren dirixirse a este público e que espera o público cando se achega a unha obra supostamente dirixida á súa idade.
“Non fago espectáculos para que os entendan os nenos e nenas, senón para que os disfruten”, "moitas veces saímos ao final e o primeiro e máis importante é que o que estamos a falar nos importa, e despois que lle aportes unha gran dose de honestidade" ou a reivindicación da necesidade de proximidade xeracional foron algunhas das ideas que se compartiron durante a conversa.
Otras textualidades para la infancia y la juventud: Dramaturgia masmedia; radio teatro; nuevos lenguajes tecnológicos, etc.
Lorenzo Soto e Raúl Guirdi Compartiron esta mesa de diálogo na que falaron proceso de creación para o público xuvenil, destacando o concepto de creatividade e demostrando que para que unha obra de arte teña sentido, sempre debe conter verdade.
Durante o diálogo xurdiron algunhas ideas sobre conceptos como entretemento e inmediatez: "Cando falo con adolescentes vexo que entretemento para eles significa atopar algo que non lles faga pensar, a miña xeración non era así". "O público xuvenil está afeito á inmediatez, a atención é parcial, se non parcelas o que lle estás ofrecendo, a continuidade é complicada para eles". declarou Guirdi.
La edición y la difusión de la dramaturgia para la infancia y la juventud. Traducción, difusión y comercialización
Carlos Gil, Daniel Ramírez e Gonzalo Moreno participaron nesta mesa de debate onde se presentaron diferentes proxectos editoriais e compartiron estratexias de difusión, posibilidades de internacionalización, colaboración e intercambio. Falaron da evolución que experimentou o teatro infantil e da tendencia natural dos nenos e nenas a interpretar e crear historias.
Entre os proxectos presentados destacan "Contexto teatral" unha iniciativa para divulgar e visibilizar as artes de agora, "Artezblai" o xornal das Artes Escénicas e o "Librería Yorick" especializada en artes escénicas con libros de teatro e danza, entre outros.
La dramaturgia para infancia y juventud en el ámbito internacional
Nesta ocasión a mesa de debate contou coa participación de Sophie Merceron, Francia, Blanca Felipe, Cuba, Lucía de la Maza, Chile, e Lola Fernández, Madrid, que fixeron un achegamento á dramaturxia internacional debuxando cal é o panorama nos seus respectivos países de orixe.
Descubrimos que o teatro cubano É moi artesanal "Ten ese sabor de proximidade" Blanca explicou, iso En Francia, o teatro para mozos está presente nas salas, pero aínda ten problemas para entrar en grandes espazos” compartiu Sophie e iso En Chile “o teatro infantil e xuvenil abriu un camiño, pero as obras viaxan moito fóra do país"A internacionalización medrou moito", dixo Lucía.
La literatura teatral en las distintas lenguas y territorios del estado
Sonia Alejo, Paula Carballeira, Aizpea Goenaga, Sílvia Navarro e Abigail Ballester trataron sobre creación en diferentes linguas, articulación e políticas de promoción e difusión. No transcurso da mesa de debate, a mapa da creación dramática para a infancia e a mocidade de España e puxéronse sobre a mesa diferentes ideas como "Que a lingua non sexa un obstáculo, senón un enriquecemento" ou que “A precariedade das empresas fai que non poidan contar cun tradutor profesional”.
Durante a conversación tamén se afirmou que recoñecer "o gozo da lectura de teatro" e afondou máis na tarefa da tradución: "O traballo da tradución é repasar a obra de novo, para garantir que teña os mesmos ritmos, os mesmos matices".
Conferencia
El reto de la escritura desde la práctica artística de múltiples espacios legitimados o no del teatro para y con niños en Cuba
Blanca Felipe tratouse da experiencia da escritura desde o escenario, desde o núcleo diario da práctica artística en grupos profesionais e afeccionados, xunto co traballo docente: traballo con alumnos, actores, titiriteiros, monitores de arte, nenos e outras tarefas no escenario. Tamén, o feedback do público, o exercicio do criterio e o traballo como dramaturgo.
Definíndose como "suxeito creativo" Branco, quen sempre estivo vinculada ás asociacións culturais, compartiu nesta conferencia á que lle levou a súa experiencia como dramaturga entender que non todo funciona para todos, pero hai unha gran importancia dos contextos. O dramaturgo tamén quixo sinalar que “temos un tarefa pendente sobre a percepción do público” e mostrou o seu inmenso agradecemento porque a través do seu traballo ten a oportunidade de dicirlles aos nenos e nenas "Creo en vós".
XXIII Premio SGAE de Teatro Infantil 2022
No marco das Xornadas, a concesión da XXIII Premio SGAE de Teatro Infantil 2022 para Mambrú volve á guerra, obra do dramaturgo galego Carlos Labraña Barrero (Cedeira-A Coruña, 1969). Quen se dirixiu ao público para compartilo "Escribo en galego e que o premio se concedeu por primeira vez en galego, creo que é moi importante para a normalización e a convivencia". Labraña, ademais, agradeceu a celebración da Xornada. "É unha boa forma de conectar a todas e cada unha das persoas que están vinculadas a este campo".
Presentación do proxecto
As Xornadas tiveron un espazo de exposición e intercambio no que diferentes persoas compartiron os seus últimos proxectos. Entre os proxectos presentados, o "Pepito (unha historia de vida para nenos e avós)”, “INVENTA, INVENTARIA INVENTA”, “Un día fun anguria” e “Paraíso Branco”.
Mostrar
Los columpios
Los columpios É o resultado dun proceso de escoita, xogos e entrevistas a novos artistas dramáticos que son, sen dúbida, o futuro. Escrito e dirixido por José Troncoso “Los columpios” é un espectáculo que leva ao público ata o último día de escola onde os “futuros maiores” Prepáranse para cantar diante das súas familias para despedir o curso, acompañados pola señorita Mariví.
